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Artistas
| Categorías / Albumes | Número de albumes | Número de fotos |
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Nacido en Ayamonte (Huelva), en 1944, en el seno de una familia humilde. Padre de seis hijos. Mis ratos de ocio y tiempo libre siempre los he compartido entre las actividades en diversos movimientos asociativos y las de carácter cultural, especialmente la pintura durante los últimos años. Mis aficiones por la fotografía, a viajar y a la lectura, especialmente en temas históricos, me ha ido ayudando a plasmar en lienzos temas de paisajes, mezclando los elementos de la arquitectura popular y la costa del Sur de España, especialmente de Ayamonte (Huelva). Me siento especialmente sensibilizado por todo lo que se va transformando y desapareciendo y, en este sentido, también recojo en lienzos otros paisajes, composiciones y retratos de creatividad con contenido histórico-social. Frecuentando el círculo de trabajo de los pintores de la Escuela ayamontina y mi contacto permanente con el medio rural-marinero de mi infancia, intento con mi paleta recoger la luz de mis paisajes natales y su río Guadiana. |
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Con 'Nuevos Aires', Ángel Cabel sabe situarse, con el poder de sus pinceladas, en una creación en la que el artista ayamontino dota de nuevos aires, nuevas visiones, al cosmos pictórico. Con su nueva creación, Cabel exterioriza un universo ávido de innovación en el que lo corriente llega a los ojos de una forma nada corriente, en el que el pintor avanza en su pretensión de investigar la pintura, en el que la vanguardia adquiere un nuevo sentido, adaptándose de manera magistral a unos tiempos en los que, a veces, da la sensación de que ya todo está contado. Pero la nueva composición de Cabel sabe beber de todo lo creado para ofrecer un generoso intento de engrandecer la pintura. Inspirado en su excelsa imaginación, 'Nuevos Aires' juega con la fantasía del arte no figurativo, la complejidad de la abstracción, y el poder del color, para situarse en un impresionismo avanzado cargado de sensaciones, expresiones, estética, mensaje, Belleza. La investigación de las formas, el convencimiento sobre las posibilidades ilimitadas de la creación pictórica, y, sobre todo, la capacidad de contar a través del avance en el uso del color, hace que la nueva creación de Cabel nos traiga a los ojos de todos un universo simbólico marcado por la fuerza de un color que no sólo sabe definir y comunicar, sino también transmitir el optimismo, ilusión y alegría que la pintura ha de saber trasladarnos, más que nunca en una época en la que, aunque parezca que todo está inventado y permitido, hay cabida para seguir confiando en la magia del descubrimiento pictórico. Joaquín Cabanillas S. Web Oficial del Autor: http://www.angelcabel.com |
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Nace en Sevilla el 3 de Mayo de 1974. Hasta los seis años vive lejos de Ayamonte. A su llegada empieza a interesarse por la pintura. Participa, por primera vez, en una exposición en el Instituto de Bachillerato,con motivo de un concurso, en el cual obtiene el primer premio. En 1991 consigue idéntico resultado en el Salón Nacional de Pintura "Ciudad de Ayamonte", en categoría profesional. Vuelve a exponer en el instituto de Bachillerato con otros jóvenes pintores ayamontinos. Primer premio en el concurso de pintura rápida "Luz de Otoño" de 1994. Primera exposición individual en 1996 en Ayamonte. Participa en varias exposiciones colectivas en salas de nuestra ciudad. |
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Artista plástico, nacido en Ayamonte en 1.972. Su obra está apoyada en una amplia formación artística que le ha llevado a las más altas cotas dentro del ámbito gráfico. "Toda imagen en Manuel Moreno Morales es perdurable, hay un elemento previo que le distancia de otros creadores, es lo vivencial respecto a lo representado “lo que no es nada fácil-; éste es un proceso de orden lento, la imagen no es sólo un análisis técnicamente valorado, se convierte en parte del propio origen, el de un creador, de este modo impregnan su esencia de momentos vividos y, por ello, difíciles de esquivar en el margen del olvido." --Paco Pérez Valencia. |
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Emilio Borrego ha consagrado una gran parte de su existencia a reflejar gráficamente todos los elementos de su entorno que de alguna manera llamaran su atención. Ha tenido escarceos en otros campos como la fotografía pero es en la pintura donde encuentra la paz interior que sus obras transmiten. Consigue premios en diversos Salones y Exposiciones de Pintura, ha mostrado su obra en diferentes puntos de la geografía española ( 1974-1998 y en Venezuela (1980). |
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Florencio Aguilera nace en Ayamonte, el 9 de mayo de 1947. En marzo de 1961, y animado por la gran afición de su padre, pinta su primer cuadro. Pintor temperamental, inquieto, que se sosiega apenas dando vida a sus lienzos, que vitalmente ha preparado primero para sacar de sus fondos tintos, ocres y grises, la luminosidad rosazul de los bellos y sosegados atardeceres ayamontinos, los viaoláceos, verdes y anaranjados de su campiña y blancas villas. tres cuadros en uno, uno en muchos, hacia un equilibrio que perfila vertiginoso dando paso a rupturas creadoras, dejando de lado lo recién pintando, atrás el pintorequismo, andando caminos nuevos de trazos frescos, espontáneos, alejados de detalles que lo encasillen. Trabaja con la paleta limpia, apoyándose en el paisaje que le circunda, y a lomos de los clásicos que siempre suenan en su noble estudio de Ayamonte. |
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En 1986 finaliza sus estudios de Bachillerato y desarrolla diversas actividades en el ámbito laboral. Durante estos años expone su obra en los certamenes anuales de pintura organizados por el ayuntamiento de Ayamonte, en la categoría novel. 1995_ Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en donde se especializa en la modalidad de pintura. su interés se centra en el estudio del rostro humano, este interés le lleva a presentar un trabajo de investigación de fin de carrera,sobre las expresiones faciales dentro del ámbito del retrato. Finaliza sus estudios universitarios, obteniendo la licenciatura en Bellas Artes por la modalidad de pintura. |
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La obra de Overli va más allá de la plástica, arrancando de los mitos ocultos de la humanidad. Se puede definir como una pintura mitológica-profética que trata de rescatar al hombre del agobiante materialismo para llevarle a un mundo mejor, donde va a triunfar el espíritu sobre la materia. |
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Ismael Alvarez nace en Ayamonte en 1.978. A muy temprana edad se marcha de su querida tierra para llegar a vivir a Madrid. Allí estudia Bellas artes, diseño gráfico y publicidad. aunque el arte ya le venía desde muy pequeño. Fascinado por el mundo de la ilustración, el cómic y el diseño se ve inmerso de la noche a la mañana trabajando para varias editoriales y publicaciones,como El País Semanal, Quercus (El Mundo), Planeta de Agostini Comics, Eros Comix, Zero, Penthouse comix, Moi, Ragazza, etc... Actualmente compagina la profesión de ilustrador con la de diseñador gráfico y webmaster. Puedes ver más de su obra en http://www.ismaelalvarez.com |
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Nace en Ayamonte en 1950, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Grabado. Sus estancias son compartidas entre su residencia estudio en Madrid y Ayamonte donde también posee "su rincón" para pintar. Actualmente ha abandonado la tarea docente que estuvo realizando durante doce años en la Academia-Taller del Prado de Madrid, para dedicarse de pleno a la pintura . Sus más de trescientas exposiciones y sus más de veinticinco premios de pintura le confirman como un consagrado autor. conjugando una depuradísima técnica pictórica, se aplica a la apasionante tarea de recuperar lo real de su cotidiana condición, para dejar escrito en su protagonismo el insospechado y enigmático carácter que adquieren las cosas desveladas y sorprendidas en su propia y legítima naturaleza. |
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Juan Vázquez nace en febrero de 1958 en Ayamonte, en la actualidad compagina sus actividades de artista plástico con las de profesor de enseñanza primaria. Realiza simultanemente ilustraciones para diversos periódicos y libros. La mayoría de sus obras se encuentran distribuidas en colecciones en Alemania, Canadá, España, Francia, Japón y Portugal. En su técnica, según los críticos, se puede observar influencias de Zurbarán. El pintor consigue un sorprendente realismo a traves de un profundo estudio de las luces y las sombras, en sus paños se manifiestan opacidades y transparencias, sus bordados hacen parecer tangibles los hilos, sus bodegones llegan a estimular todos los sentidos del observador, el cual ve, huele e incluso llega a saborear los elementos representados. |
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Laura Rodríguez Morales nace en Ayamonte en 1.979. desde muy pequeña se ve inmersa en un ambiente muy relacionado con las artes gráficas lo que le hace decantar sus prioridades formativas hacía los estudios de Bellas Artes obteniendo la licenciatura de Pintura en la Facultad Sevillana de Santa Isabel de Hungría. Posteriormente se decide por los estudios de Diseño Gráfico y Grabados en la misma Universidad. De su obra podemos decir poco, puesto que son sus cuadros los que hablan por ellos mismos. Su mirada inquieta le lleva a reflejar con sus trazos todo lo que le rodea permitiendose unir una técnica refinada a una estética llena del sabor andaluz. |
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Maximiliano nació en Ayamonte un 2 de Agosto de 1.906, en el barrio de La Barranca y falleció en Sevilla en 1.978. Perteneció a una generación de ayamontinos que posteriormente destacarían en pintura, como Antonio Gómez Feu, Rafael y Joaquín González Sáenz, Prudencio Navarro Pallerés y Lola Martín Martín, que marcarían los primeros momentos de la “Escuela Ayamontina”. Desde pequeño, a Maximiliano le movió su imaginación plasmar “la luz de Ayamonte” en la trasparencia de la acuarela o el movimiento de los trazos en oleo. (Como ejemplo se puede ver en la Casa Grande de Ayamonte el cuadro “El pozo de la Villa”). En plena juventud abandona Ayamonte junto a su amigo Joaquín González Sáenz y montan en Sevilla un estudio de pintura en la C/. Pagés del Corro (Triana). Se dedicó a la pintura, la escultura y el diseño de orfebrería. En este último campo tuvo significativas colaboraciones para la hermandad de la Vera Cruz (San Francisco-Ayamonte) a instancias de su también amigo e impulsor de la Semana Santa de Ayamonte, Manuel Pérez Bautista. A pesar de los convulsos años que le tocó vivir, expuso en el Ateneo de Sevilla, Galería Velázquez, Galería Hernal, Huelva, Madrid y Barcelona, y destacó en colaboración con el Fotógrafo Luís Arena Ladislao, en la técnica retratista del Brumoleo. De su estilo podemos enmarcarlo en el costumbrismo, el estudio de la luz y la gracia en el movimiento. La luz de su pueblo que se mantuvo en su retina aún con el paso de los años. Maxi nunca olvidó esa luz ni al pueblo que le vio crecer, pero como todo artista no murió ya que está presente en su obra y en una saga de pintores, hijos nietos y biznietos, al los que legó el gusto por la pintura y que ha llegado hasta nuestro días. Antonio Rodríguez Cruz |
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Nací en Ayamonte el 6 de abril de 1.937. Soy autodidacta y he participado en varias exposiciones colectivas e individuales a todo lo largo de mi vida profesional.He sido premiado con segundos y primeros premios. Mi participación en certámenes ha sido escasa, no obstante, las críticas valoraron siempre positivamente mi obra, muchas de ellas en su mayoría acuarelas, adquirida por coleccionistas, tanto dentro como fuera del ámbito nacional. He pintado carteles de gran formato para el cine y el teatro, así como pintura mural cerámica en mi taller de Manises,siendo estos trabajos junto con la porcelana decorada con estampas de la escuela flamenca los más abundantes y repartidos en España y algo menos fuera de ella. He trabajado desde el principio hasta el fin en la decoración del artesonado de estilo Mudejar de la Sala III (sala de los fueros) del Ayuntamiento de Valencia bajo la dirección de Don Francisco Baró senior. Pero fue en la exposición de MANISES Y LA PINTURA VALENCIANA ACTUAL ( del 18 al 26 de junio de 1.983 ) donde tuve el honor de colgar dos acuarelas, junto a la obra de afamados artistas internacionales de la talla de : ALEX ALEMANY, PEDRO CÁMARA GINER BUENO, GENERO LAHUERTA,EUSTAQUIO SEGRELLES y otros de no menos relevancia. No obstante ser mi educación artística fundamentalmente autodidáctica,reconozco con orgullo haber dado unos primeros aunque cortos pasos de la mano de nuestra gran pintora Lola Martín, la que me honró con su amistad manteniéndola a través del tiempo con alguna puntual epístola. A ella le agradezco el fuego de la pí sión por el arte que desde entonces arde sin consumirse dentro de mí, fuego alimentado con el combustible de los sabios consejos que otros artistas como el valenciano Don Ramón Stolz Viciano, el alosnero Don Enrique García Orta, y la amistad y el apoyo de mi amigo Ángel Rodriguez Guerrero, andador como yo por los difíciles y abruptos caminos del arte... |
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